¿Indepencia o dependencia?

    La antorcha que simboliza la independencia de los países centroamericanos  

de España, Cartago, Costa Rica.

 

 

  Bueno, qué puedo decir respecto al tema, solo que es toda una pantomima, por que no somos independientes verdaderamente, o somos independientes pero con verdades a medias por las razones que voy a mencionar, primer lugar, desde el siglo XIX, dependimos política, comercial y económicamente de los europeos, especialmente de Inglaterra, Francia y Alemania por decir algunos, ahora de los Estados Unidos, algunos países del istmo centroamericano, firmaron convenios comerciales con China y Europa, gracias a los convenios comerciales que tenemos firmados con ellos, a la vez que están en vigencia, que al mismo tiempo nos tienen jodidos a todos, y como si no fuera suficiente, el sector agrícola se ve seriamente amenazado con el convenio comercial de la Alianza del Pacífico, que ignoro si ya lo firmaron o estará ya aprobado por los diputados de nuestras naciones, según las malas lenguas, sería la hecatombe de  la agricultura local, gracias a eso, nuestros países centroamericanos nos volvimos peor de dependientes que nunca; bueno, 15 de setiembre, para los ciudadanos que nos cobijamos bajo las banderas, de Panamá, Costa Rica, Nicaragua, Honduras, El Salvador, Guatemala, Belice, y México, conmemoramos esa fecha con mucho cariño, y con mucho orgullo, pero también con muchas preguntas, por ejemplo, de qué nos independizamos?, realmente somos independientes?, o de qué o de quienes nos independizamos?, tenemos autonomía en la toma de decisiones propias?, o dependemos de alguien o una potencia para tomar nuestras decisiones y el camino a tomar?... Se los dejo de tarea para que lo analicen, pero ya se sabe la respuesta y es "no", por que si fuéramos realmente independientes, buscaríamos la forma de cómo desarrollar nuestros propios países sin depender de tantos préstamos que en nuestra posición, es un mal necesario, y si fuéramos realmente independientes, nosotros podríamos elegir el sistema político o político que queremos para nuestros pueblos centroamericanos y México, sin esperar la respuesta de una potencia extrajera como EEUU que hemos sido su patio trasero desde que nos independizamos de España, celebramos el 15 de setiembre, hay otros países hermanos que tienen una fecha diferente para celebrar el día de la independencia, y en Costa Rica hay una pequeña controversia sobre la fecha, por que otros dicen que la verdadera fecha es el 29 de octubre de 1821, y otros que no quieren tener algo que ver con Cartago, quieren que la celebración de nuestras fiestas patrias sean un 15 de setiembre de 1821... Bueno, ¡al demonio!, lo importante es que nuestros antepasados pensaron en nosotros, y soñaron en una Centroamérica y en un México mejor, donde hombres y mujeres vivan en libertad y en armonía, somos nosotros mismos que tenemos que construir nuestro futuro, defendiendo los logros del pasado, defendiendo nuestro presente y lo que tenemos, que reitero a la vez, bajo esos cimientos, construir nuestro futuro como ciudadanos que nos cobijamos bajo estas banderas que representan nuestros orígenes y de donde venimos, por que todos somos pueblos amigos y hermanos, cobijados en un mismo continente, un idioma nos une, solo que el acento varia, pero con el mismo español, con gozos y dilemas en común, como el narcotráfico, pobreza y la salida de civiles de sus países de origen para buscar una vida mejor en otros rumbos, gracias a la negligencia de algunos políticos y empresarios que piensan en su propio beneficio, en otros casos, lamentablemente, la prensa escrita y de difusión, sea por radio o por televisión, son cómplices de esos sectores, y del por qué la soberanía nacional que tanto hablamos y defendemos se convierte en un fraude mediático, que solo los medios de comunicación y la gente que no está muy informada del tema se la creen, ofreciéndonos programación basura y embrutecedora, para que la gente no piense e ignoren la realidad de nuestras naciones, para que nuestros países crezcan, mejoren y prosperen, solamente dependemos de nosotros mismos, al mismo tiempo exigirles cuentas a nuestros gobernantes, hacia donde va nuestro dinero que nos cobran con impuestos, hasta del aire que respiramos, sino hacemos eso, amigos nos jodimos,  luego no se quejen.

 

 

 

          Una campesina costarricense, dibujada al estilo de la caricatura manga.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

¡¡¡NO SE AGUATAN NADA!!!

    Glenda Peraza, figura pública costarricense.

  Definitivamente, veo que un sector de un canal de televisión no se aguantan una maldita broma, bueno, qué puedo decir, solo que a esta magnánima dama la sacaron como un perro a escobazos de un canal de televisión por algo que comentó en un video en vivo y en redes sociales, vi el video y opino que ella no estaba haciendo nada malo, solo compartía con sus amigos y algunas personas del canal de la competencia que en mi opinión, no le veo el maldito problema, tenía que ser REPRETEL y las idioteces de siempre, pues ese canal de televisión y sus gerentes, especialmente el de Informe 11, las Historias, no se aguanta ni mierda, pues bueno, ese medio de comunicación ya tiene fama de correr a algunos periodistas, presentadores o conductores de televisión por cualquier minúscula tontería --tras que su programación es bonita, se dan el lujo de correr personajes públicos de peso-- los únicos programas que se la juegan es Informe 11 las Historias, Intrusos de la Farándula, Deportes REPRETEL, mientras que los noticieros no puedo dar una opinión no muy positiva por que simplemente son unos vendidos y están confabulados con los partidos políticos que se están esforzando para retornar al poder, telenovelas extranjeras y nada de programación nacional que nos identifique un poco, pues lo único que lograron transmitir son programas como El Barrio, Aula 6, Las aventuras de Emeterio, la familia Mena Mora, al final, descontinuaron dichas series, solo la serie el Barrio se transmitió por 5 o 6 años, no recuerdo exactamente, pero por lo menos aún existe programación nacional como La Pensión y la Media docena transmitidas en canal 7, La vencedora Pulpería transmitida en canal 13, series de televisión que mantienen un poco nuestra identidad, y el apoyo del público han hecho que esos programas de televisión sigan tan frescos y vigentes como el primer día de transmisión. A lo que voy con eso, es que lamento y condeno la expulsión de Glenda Peraza del programa de televisión en que estaba trabajando solo por un video que analizándolo por mí mismo, ella y sus amistades de toda la vida, estaban vacilando, y disfrutando el concierto de Alejandro Sanz desde el último piso en una torre de apartamentos, eso era todo, no le veo nada de malo, y no estaba ofendiendo a nadie, maldita sea, ¿¡Qué ni vacilar un ratito se puede!?, pues por lo visto para REPRETEL y para el jefe de Informe 11, eso es un pecado capital que es pagado con el despido, pues bueno, hay rumores que dicen que ese jefe o productor de dicho programa de apellido Fallas, tiene fama de ser algo estricto con su personal, bueno, son rumores pues uno es inocente hasta que no se le compruebe lo contrario.

 

            Glenda posando para la cámara.

 

 

 

   Además esta carismática mujer es modelo, conductora de televisión, actriz, madre y esposa por segunda vez, y su actual familia, y sus amigos más allegados, son su fortaleza para este golpe para su vida personal y profesional, lamento que la intolerancia por parte de un canal de televisión, haya sido la expulsión de esta dama por un rato de vacilón, que no estaba demás divertirse un poco, bueno, por otro lado ella es un ser humano como todos nosotros, es mortal como todo el mundo, come, respira, duerme, ríe, llora, se alegra, se enoja, vacila y más, eso lo hace todo el mundo. Por otro lado tengo que admitir que ella no debió haber dicho esas frases en redes sociales ni mucho menos en vivo o en la red, aunque algunas frases lo dijeron amigos de ella, bueno, pudieron estar en línea pero sin decir palabras o frases que pudieran comprometer a más de uno, pues ¡diay!, Glenda se quedó sin trabajo y posiblemente algunas de esas amistades están con ella, o simplemente se lavaron las manos, tal vez sí, tal vez no, yo como su admirador y como mi amor imposible de escuela y platónico de colegio, si ella llegara a leer esto algún día, espero que me disculpe si le tomé prestada estas fotos prestadas, solo quería ilustrar este artículo, para no saturarlo de texto, y Glenda, no te preocupes, por que en ese medio de comunicación, no saben de lo que se pierden contigo, tienes un buen currículum y muy buenas recomendaciones y no has robado, ni le hiciste daño a nadie, siga siendo usted misma, por que cuando te cierran una puerta cientos de puertas se abrirán.

 

 

 

FIN

PROFESOR, ARTISTA Y BOHEMIO.

    Jorge "Koki" Valverde y Portilla, en la exposición en la Casa de la Ciudad, Cartago, Costa Rica.

 

 



     Bueno, qué puedo decir de este gran artista que se fue de este mundo, a la vez, puedo decir en mi defensa, que debí dedicarle este post o artículo, cuando él estaba vivo y no ahora que murió físicamente, soy de esas personas que piensan que es mejor dedicarles un tributo o dedicarles un homenaje cuando el artista sea de la rama que sea, está con vida y no un tiempo después de muerto, pero así es Costa Rica, y creo que toda América Latina lamentablemente, don Jorge, además de ser un amante del trabajo que le gustaba hacer, puedo añadir que él ha sido un buen esposo, un buen padre, un buen artista plástico y un buen ser humano, a la vez puedo decirle que él ha sido un artista visual de la vieja escuela que fue un pionero en muchos ámbitos en el arte y que alumnos y ¿¡por qué no!?, discípulos también, aprendieron a dibujar, pintar y hasta esculpir gracias a don Jorge Valverde, que en sus últimos años, daba clases gratuitas de figura humana, que solamente había que pagarle a la modelo. Jorge Valverde nació y creció en Cartago y allí mismo desarrolló su vida artística integrando un grupo llamado "La Puebla", que uno de sus integrantes más destacados es el artista Fernando Carballo Jiménez, que es el artista plástico cartaginés que es famoso tanto a nivel nacional como a nivel mundial, en el caso de don Jorge, fue funcionario del Instituto Tecnológico de Costa Rica, y si no me equivoco, como profesor de artes visuales en dicha universidad tecnológica, forjando con su talento, a ciudadanos rectos y de bien, como todo artista, era un ser antisistema y en lo religioso, muy poco ortodoxo, y un artista bohemio que es una especie en extinción, por que mientras que el país anda restando o devaluando la cultura y el arte, muchos terminarán renunciando a las artes o a lo que aman, trabajando en empleos que no son de ellos, aunque el trabajo dignifica al hombre, pero el vender zapatos, o trabajar en supermercados con sueldos de hambre, eso no es la vida de un artista, eso es prácticamente un infierno que no merecemos. Don Jorge Valverde, no dejó esta vida sin antes dejar un recuerdo y un sucesor, pues Daniel Valverde heredó el talento de su padre que ahora es su responsabilidad responder a este compromiso que su difunto él le heredó, él como profesor pensionado, tuvo suficiente espacio para extender sus alas para volar lejos y reponer el tiempo perdido en el campo de las artes, por las responsabilidades que al principio tenía que cumplir, como de traer el sustento a la casa, como el de mantener a dos hijos y a su señora que personalmente conozco, aspiró a ser galerista de artes visuales del tecnológico, puesto que estuvo vacante al morir el galerista anterior Cesar Fallas por un accidente de tránsito, cuyo puesto lo ocupa actualmente Nelson Díaz alias "Micha", al ganarlo si no me equivoco por votación, al principio no tuvo problemas con las clases de figura humana en el tecnológico, pero había un sector que le incomodaba que en las clases posaba una modelo completamente desnuda, expulsando a don Jorge y su curso del Instituto Tecnológico, mandando las clases de un lugar a otro, y su último lugar fue la Casita del Arte, una casa esquinera que está ubicado del Liceo Doctor Vicente Lachner Sandoval 100 metros al Norte, hasta este año, que a veces por causas de fuerza mayor, los alumnos no asistían al curso, y eso era perjudicial para la modelo. 

 

    Jorge "Koki" Valverde dando uno de sus discursos, en la exposición colectiva de "40 años y 40 artistas"

 

    A la vez él en vida ha sido juez, jurado o curador para concursos de pintura, festivales o bienales no solo en Cartago, sino a nivel nacional, solo que sus criterios han sido avalados por unos, pero controvertidos para otros, y en la bienal del Marco Aurelio Aguilar Mata del 2011, hizo enojar a unos artistas por su criterio, de los concursantes, y él erróneamente dijo, "que no habían artistas en Cartago", dando por ganador por segunda o tercera vez consecutiva a un artista cartaginés que se ha consagrado mucho a nivel nacional, pues bueno, solo él y sus fans interpretarán esa frase de otra forma, pues pienso yo, es que se debe que en la bienal, participaban algunos cuadros con temáticas muy comunes y comerciales, como los paisajitos y los bodegoncitos, aunque tal vez lo dijo sin ninguna mala intención, o no lo dijo de mala fe, pero habían concursantes que estaban indignados con sus declaraciones, aconteciendo una discusión o debate entre curadores y concursantes, al mismo tiempo varios participantes de dicha bienal, pusieron en duda y en mesa de discusión, la veracidad, objetividad y la transparencia en ese tipo de bienales, solo puedo decir que en esa bienal de pintura Marco Aurelio Aguilar Mata, en Cartago, Costa Rica, cualquiera puede ser curador y repetir la misma curaduría elitista o una más compasiva, hasta el panadero de la panadería de la esquina sin saber nada de arte, puede ser curador. Regresando al tema de don Jorge Valverde, él participó en la exposición de la Casa de la Ciudad "40 años y 40 artistas", cuya exposición colectiva también participé, y una de las fotos del afiche, estaba una obra de don Jorge para fines ilustrativos, él forjó a artistas plásticos que ahora comparten sus conocimientos con el público, que podemos destacar a Jonathan Piedra Campos, Daniel Valverde (hijo de don Jorge), y este servidor por mencionar algunos, la vida del artista nunca fue sencillo, pero con la instrucción de don Jorge, puedo decir que ha sido una dificultad llevadera, a él le gustaba mis dibujos y pinturas, tanto así que él les ponía "like" o compartía la obra de este servidor, él también me llamó la atención con algunos pecaditos que hacía al dibujar y uno de ellos era delinear y el borrar mucho, algo que ensucia un trabajo, sería mentirles si les dijera que no aprendí nada, al contrario, aprendí a realizar mejores trazos con el lápiz gracias a él, aunque en el asunto de delinear, tengo mucho que corregir, pero ¡diay!, soy caricaturista pero no debo escudarme con eso. Don Jorge Valverde siempre le ha dado una mano amiga cuando uno lo necesitaba, especialmente cuando él me ayudaba con mis rifas comprándome números, muere en un 5 de abril de este año 2016, de un ataque cardiaco, sus restos lo velaron en la funeraria del Magisterio Nacional, que hay una sede regional en Cartago, su funeral fue el 6 de abril en la iglesia Católica de María Auxiliadora en el Molino, y fue enterrado en el cementerio general de Cartago, Costa Rica al medio día.

 

 

¡¡ PAZ A SUS RESTOS, FORTALEZA Y RESIGNACIÓN A SUS FAMILIARES!!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

UNA BELLA BAQUERA EN CARTAGO.

       Una de las obras de Bárbara Montero Singele.

 

 

 

      Señoras y señores, hemos sido invadidos por una hermosa baquerita, pero no vino a sembrar terror en la ciudad de Cartago asaltando bancos, ni mucho menos disparando al aire con pistolas Colt o rifles de repetición Henry por todos lados, no señores ni señoras, pues resulta que en el Centro de la Cultura Cartaginés, está exponiendo en este momento la artista tica-norteamericana, Bárbara Montero Singele, pues por razones que solo ella y Dios sabrá, no quiso inaugurar su exposición, pues solo hizo montaje, como yo suelo hacer a veces por motivos que solo Dios y yo sabemos, en esta exposición nos muestra una mujer que ama su trabajo y ama lo que hace, nos muestra sus orígenes y sus raíces norteamericanas los cuáles nos muestra que está muy orgullosa de ellos, caballos, nativo- americanos, vaqueros, Elvis Presley, soldados norteamericanos, Marilyn Monroe y más, son de sus temas característicos, y que van de la mano con esta mujer, que nos muestra un romanticismo con el tema americano, el cuál nuestro país tiene mucha influencia de los Estados Unidos, en qué no sé, pero muchos folcloristas dicen que Costa Rica está siendo conquistada culturalmente hablando por México y Estados Unidos. Bárbara Montero fue miembro del desaparecido grupo llamado la Asociación de Pintores Cartagineses (APIC), y el cuál también fui miembro, que al final resultó siendo un completo fiasco, por que cada artista plástico, tenía un punto de vista diferente de ver el mundo, con intereses propios y eso hace que un grupo de artes visuales perdure, como el caso de AMALGAMA, Artistas del Futuro (ARDEFU), Arcadia, por decir algunos grupos de pintores y escultores que hoy en día desaparecieron.

 

 

 

 

                      El nativo americano, de Bárbara Montero Singele,

acrílico sobre lata.

 

 

 

     La experiencia de Bárbara en APIC, no se puede decir una cosa que, "¡qué bruto!, ¡qué gratificante, por los roces internos y por los conflictos de intereses que habían en el grupo y por que el artista es un ser indomable, y por que la presidenta y vicepresidente, se estaban tomando poderes que no les correspondían, la razón de que ella se dio de baja de APIC,  era simplemente por que una profesora pensionada de apellido Troyo, tuvo un roce con Bárbara y se dio de baja, pues todo comenzó, por que los altos miembros de APIC, querían exponer una temática relativo al 15 de setiembre, algunos estaban de acuerdo, en mi caso, creo yo que me abstuve en dar un sí, a varios no les hizo mucha gracia, especialmente Bárbara que ya tiene una temática propia y eso nadie se lo puede quitar. Bárbara en esta exposición nos expone la belleza del Oeste y de un lado de Estados Unidos que solo hemos visto en películas, en series de televisión y en anuncios de los cigarrillos de Marlboro, su dominio con la pintura acrílica y la utilización de materiales diversos como cambas, cacheras (cráneos de toro), láminas de zinc pero no de las corrugadas, aportan una característica muy especial en Bárbara, pues con utilizar diversos materiales para pintar, nos muestra que esta tica-americana, se ha preocupado por el medio ambiente y por el efecto invernadero que nos está mandando al demonio, por otro lado, les quedo debiendo una fotografía de la expositora, por que como repito, ella solo hizo montaje de su repertorio, no dejó ni un libro por lo menos para escribirle una felicitación o un chiste con una cara feliz, pues a la dama le deseo éxitos y adelante.

 

 

 

 

     El búfalo, Bárbara Montero S. técnica acrílico sobre lienzo.

 

 

 

 

 

 

 

FIN

 

 

 

 

 

 

 

 

     

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



EL ANIMÉ Y SU MUNDO 2

Detalle de Martel y Tetsuro en Gandoca, Limón Costa Rica, 

óleo sobre papel fabriano.

    Hola cibernautas, es posible que haya alguién que no quedó muy satisfecho con el post anterior, pues bueno, no era mi intención ni mucho menos la idea era esa, pero tampoco escribo para que quedar bien con un sector y dejar ardido al otro, sin embargo, aclaro y reitero que adoro el leijiverso y toda la saga que lo integra, lo anterior lo dije como una pequeñita sugerencia, y por que algunas escenas personalmente los sentí discriminatorio, no es ningún secreto que para un sector de Oriente medio y del Lejano Oriente, ven al mundo Occidental como la sociedad más corrupta, doble moral e hipócrita a nivel mundial,  y más que el contacto entre Oriente y Occidente, prácticamente ha sido difícil todo el tiempo, y por que Occidente a diferencia de Oriente, nosotros somos más externos, más expresivos y algo rebeldes en nuestra forma de vida y de pensar, mientras que vemos a la gente del extremo oriente, como unos reprimidos, tímidos, poco expresivos e infelices, entre otros prejuicios más,  y con todo eso hacen que ellos nos vean aún como una horda bárbara, delictiva, abusiva y saqueadora, que amenaza su mundo, su cultura y su forma de vida, aunque tengo que admitir que Japón se modernizó mucho no solo en lo tecnológico sino un poco en la mentabilidad, aunque hay costumbres que sobreviven en un sector de la sociedad nipona y que en el animé es muy notorio, afortunadamente, el "sepuco" (suicidio con honor y asistido), pasó a la historia y ningún japonés lo pone en práctica, pero mis respetos por que hay que ser valiente para quitarse la vida así, y hasta donde tengo conocimiento, solo los guerreros samurai lo ponían en práctica para no terminar sus últimos días con deshonrra.  Por otro lado, veo que el 80% del animé siempre terminan con finales al mejor estilo de William Shakespeare, finales trágicos y que hagan llorar al espectador y que otros pasen por una leve depresión y luego se les pasa, mientras que en el dibujo animado occidental, a veces o siempre tienen argumentos estancados y pobremente trabajados en el sentido que algunos animados no tienen mucha profundidad en el tema, pues bueno, es posible que son animados fracasados y los exponen en América Latina como si fuéramos su depósito de basura personal, algo que por lo visto los japoneses están haciendo con sus animés que ellos consideran como "malos", pero aquí en Occidente hay algunas que son de culto a pesar de que en su país de origen es de lo peor que hay, mientras que para un japonés, un manga malo o animé malo, es suficiente papel para limpiarse el tracero con él por tres meses. Otro cosa que yo veo y para concluir, es que el por qué el 80% del animé tiene el esquema de los finales tristes, por que el propósito del autor es no caer en la tendencia del final feliz, también para darle algo de suspenso con un sabor épico y de leyenda a su obra, también pienso yo que lo hacen así por aburrimiento con lo mismo y quieren sacar proyectos nuevos, ¡quién sabe!, pero el animé gusta más por que su argumento y temática es más serio, bien argumentado, tienen un principio y un final, son filosóficos y cada manga y animé está dirigido a um público específico, Pockemón por ejemplo, se dirige a un público de entre los 5 a los 12 años, la saga de Matsumoto yo veo que está para un público mayor de 14 o de 18 años en adelante, Dragón Ball Z, está diriguido a un público mayor de 14 años, pero aquí en Occidente, nehligentemente, ponen estos animés que están diriguidos a un público mayor de edad, a un horario familiar, y la cosa no es así, por eso el animé ha sido muy perseguido aquí en Occidente por la negligencia de otros.

Estatua de bronce de Maetel, del clásico animado japonés, 

Expreso Galáctico 999, por Leiji Matsumoto, estatua ubicada

 en la ciudad de Tokio, Japón.

     

   Y en mi post anterior y este post, no fue por molestar, pero sí el deseo de un seguidor que quiere y desea lo mejor para los personajes que uno tanto admira y se ha ganado un lugar en su corazón, jejeje, pero también pienso yo que el final felíz en una película, libro o serie de televisión, surge con la intención o el propósito de dar una luz de esperanza al receptor que posiblemente está pasando por un momento difícil en su vida, eso lo veo yo, y por la experiencia de muchos psicólogos que han tratado a pacientes con depresión de cualquier tipo. Me gusta el animé y por que es una bonita opción para todas las edades, pero las obras de Matsumoto, para mí, son de lo mejor, pero las muñecas que él dibuja, son de lo mejor, especialmente Maetel, que es mi musa, y ojalá hacerme un poemario de Maetel y de las damas que aparecen en el Lejiverso, por otro lado escribí estos dos artículos, por que como dije,  había un pequeño contenido oculto medio discriminatorio en el caso de Maetel y Tetsuro, que como dije, yo no veo ningún problema, que una mujer rubia, macha o güera, tenga una unión de amor con un japonés, y no solo por el tema de discriminación contra occidente, sino también, que ellos solos se están automarginando y se están discriminando solos, a pesar de todo y en todo siempre hay un lado bueno, en el caso de mi amigo Tetsuro, es que en el Galaxy Express 999, Fantasia Eterna, la secuela de todo el animé, o de la saga entera, es que de una u otra forma Tetsuro, siempre se quedó con la chica, que al decir verdad, creo que son el uno para el otro, que la saga por sí sola, tiene muchos portillos para dedicarle poemas a Maetel y plasmarla en mi arte.

FIN

EL ANIMÉ Y SU MUNDO.

Tema: Maetel y Tetsuro en el Titanic, homenaje a Leiji Matsumoto

y en memoria de los fallecidos del Titanic y de todas las víctimas

que sufrieron todo tipo de tragedias acuáticas, pintura al óleo

sobre papel fabriano.

    Definitivamente el propósito de esta pintura la hice en mi perfil de Facebook con el fin de desearles a mis amigos de dicha red social, un ¡Feliz día de San Valentín!, pero al final quise añadirle un propósito más, y es el de conmemorar a los fallecidos del hundimiento del Titanic, como los difuntos que sufrieron una tragedia similar, a la vez es un pequeño homenaje a Leiji Matsumoto y a James Cameron, por que la película Titanic es la película más premiada en los premios Óscar junto con Benjur y el Señor de los Anillos, y también de todas las sagas de Matsumoto, la saga del Galaxy Express 999, me llegó al alma por las aventuras de esos eternos viajeros que aunque esta pareja, no se puede catalogar como una pareja romántica tipo Jack y Rose en el Titanic, Armando Mendoza y Beatriz Pinzón Solano, en Betty la Fea por decir algunas célebres parejas, pero algo que se puede sacar de la relación de Maetel y Tetsuro es que, de una u otra forma hay algo de amor y de sentimiento entre ellos, y en estas pinturas quise sacarle todo el jugo que me sea posible, que lo diga el beso de Maetel a Tetsuro en la primera película, donde él fue en carrera detrás del tren donde su chica se iba del planeta Tierra, dejando al pobre japonés con lágrimas en sus ojos mientras el Expreso Galáctico 999, desaparecía de la vista de nuestro héroe, enamorado y abandonado como novia de pueblo, "vestida y alborotada". Luego se volvieron a separar en Adiós Expreso Galáctico 999, donde en la canción "Sayonara", aparece Maetel en una montaña, con una maleta en su mano izquierda, viendo como el sol se ocultaba ante sus ojos,  y derramaba lágrimas por que según mi interpretación, es que su Tetsuro se fue nada más por que Esmeralda le decía "que su viaje no tiene fin y no podía irse con Tetsuro, que su destino era la soledad eterna en el tren espacial... Pues quiero dar mi interpretación de esas escenas de dichas películas, a pesar de que Leiji Matsumoto es mi caricaturista favorito y de culto con obras de ciencia ficción de éxitos brutales, veo que la situación que pasó Tetsuro - y creo que me convertí en su abogado defensor- que fue separado de la mujer que ama una vez más, y Hajime que perdió a Yayoi Yukino, y otro caso que es de la reina Esmeralda quedó viuda, cuando vi esas escenas de ambas sagas, ambas me hicieron llorar, jejeje, sin embargo  me hacía las preguntas como, ¿Qué tiene de malo que una mujer rubia esté al lado de un japonés?, ¿Habrá un prejuicio oculto contra las mujeres rubias en sus sagas, o peor aún con la mujer occidental en general?, ¿Habrá un racismo en Japón que no conozca?

Detalle de Tetsuro y Maetel en Manzanillo Limón, Costa Rica.

    Aunque he oído que en ese lugar (Japón), en un sector de la sociedad, aún sobrevive la costumbre del matrimonio arreglado, algo que vi en Ranma 1/2, y un testimonio que una persona me contó que fue novia de un japonés, el novio nipón por creencias, normas de ellos y posiblemente confucianas, él se vio obligado a terminarle a esa amiga mía, debido por que sus padres ya le tenían una novia japonesa para él, cosa que no me extraña, pero en el caso del GE 999 y en la Princesa de los 1000 años, y en el caso de la viudez de Esmeraldas, es posible que esos prejuicios se vean reflejadas en dichas sagas,  bueno, no sé exactamente y solo Dios lo sabrá, posiblemente esté en lo cierto o estaré totalmente equivocado, como reitero, solo Dios sabrá en realidad cómo está el asunto, pero a pesar de eso, no estoy en contra de dichas sagas que son de culto, y que alabo positivamente,  pero cuando veo a Tetsuro y a Hajime que son separados abruptamente de sus damiselas, esas dudas cayeron en tierra fértil en mi mente y dudo mucho que serán contestadas, algo que me llama la atención es que esos personajes tocan la palabra "destino" como si fuera algo definitivo e irreversible - ni que fuera cáncer -, pues solo puedo decir que el destino no existe y es uno mismo que se forja su propio destino y escribe el libro de su vida personal, que al ver la escena de Maetel y Tetsuro separados una vez más, yo lo veo más que Maetel es una mujer fácil de influenciar, por que de lo contrario, ella si realmente quería a Tetsuro, la viajera eterna no se dejaría influenciar o carbonear por su hermana, pero de ser así, no existiría la película Expreso Galáctico 999, Fantasía Eterna que es una secuela de todo el animé, basada en un serie corta del mismo nombre y especialmente de las dos películas que mencioné con anterioridad, solo que el personaje Tetsuro lo han dibujado de diferentes formas, cosa que noté en la tercera película del GE 999, y en la serie Galaxy Railways, por decir algunos ejemplos, mientras a Maetel, la pinta guapa y sexy como siempre, ¡Oh sí!, que si fuera una mujer real, podría decir que Maetel, son como me las receta el doctor ; bueno cuando vi la saga del GE 999, tanto la serie como las películas, en lo personal, si la obra hubiese sido de mi autoría le habría añadido un poquitito más de romanticismo, y que los personajes principales sean un poquitito más expresivos, por lo menos un miligramo más, y a la Princesa de los 1000 años, a Hajime y a Yayoi, les habría dado un final al mejor estilo de Romeo y Julieta de William Shakespeare, obvio que ellos no se suiciden, digo esto, por que si yo fuera Tetsuro en la película Adiós GE 999, en la parte en que el tren ya iba a partir a la Tierra -habría mandado al demonio la promesa de volver a la Tierra, dejándolo para después-, abriría la primera ventana que veo a mi paso y me habría lanzado a los brazos de Maetel aunque muera en el intento, eso haría si fuera él, por que cuando alguien ama a una mujer con todo su corazón y ese amor es correspondido, uno haría cualquier locura por amor, y para que su amada tenga una sonrisa de oreja a oreja, sin embargo no se puede corregir ni llevarle la contraria a Matsumoto, que es un genio y esté en donde esté, mis bendiciones totales para él.

Detalle de Maetel y Tetsuro en el Titanic, por Edgar de Carlo, pintura

al óleo sobre papel fabriano.

     

     En aquella escena se echó de ver que Maetel misma, se negó la oportunidad de ser feliz al lado de un buen muchacho (Tetsuro), y tirando el amor a la basura, pues bueno, al  final Maetel según mi interpretación por lo que vi en dicha saga, ella viajó a la Tierra una vez más a reclamar lo que es suyo (Tetsuro), con el fin de tener un acompañante eterno en sus viajes inter galácticos, lleno de aventuras y emociones, y con la películas GE 999 Fantasía Eterna, además de ser una secuela de todo el animé, desde las dos versiones de la serie hasta las dos películas que con ello, Matsumoto "cerró el libro de Maetel y Tetsuro, para  darle paso a Frontera sin ley, a las pre cuelas que da origen y explica por qué Maetel se viste de negro, y por qué se vestía de blanco, luego de rojo, luego de azul y después el por qué se viste de negro, el origen de ella con su relación con Nazca, mejor dicho, su vida personal antes de que conociera a Tetsuro y al capitán Harlock que es otra serie de Matsumoto que es de culto para mí, y uno de mis héroes favoritos, también explica los orígenes del por qué Lametal original se convirtió en un planeta robótico cuyos ciudadanos son robots y hasta la reina Andrómeda Promethium era robot -- y no es la Andrómeda Promethium que conoció Hajime, si no  es otra Andrómeda que Lala, la reina madre de Lametal se encargó de clonar, después de que la Andrómeda original sacrificara su vida por la salvación de la Tierra, un formato que creo yo que Matsumoto se inspiró en el cristianismo--,  eso se debe que el Lametal original ha sido un planeta que tenía un clima duro de inviernos permanentes, y cada 1000 años tiene primavera, y Andrómeda no por gusto o capricho mecanizó a su pueblo, ni fue una idea antojadiza, si no fue por que ella pensó que era una solución a los problemas climáticos para su gente, más que la vegetación y los animales que habían allí morían congelados, algo que solo sabemos los que hemos visto la series de televisión de Matsumoto, saben a lo que me refiero. Andrómeda Promethium tuve las mejores de las intenciones en mecanizar a su pueblo, no lo hizo de mala fe, pues ella lo hizo según ella, para salvar a su pueblo, pero la cura salió peor que la enfermedad, pues impuso la idea a la fuerza y eso hizo que los humanos que quedaban en el otro Lametal original se vieran obligados a huir a otro planeta poniéndole por nombre "Nuevo Lametal", para concluir con este post, tan extenso, y por que el mundo de Matsumoto es tan complejo y profundo tema que me llevaría como 8 post, escribí lo que escribí aquí, basándome e inspirándome en las críticas de fanáticos, críticos y expertos del mundo animé y de grandes conocedores de la materia, especialmente del leijiverso, que con ello me llevó a escribir este artículo dando mi criterio personal a través del mismo, posiblemente habrán fanáticos del leijiverso que se hayan sentido ofendidos o inconformes, de ser así, les ofrezco todas mis disculpas del caso, solamente soy un bloguero, artista plástico, poeta y escritor, uno de mis pecados artísticos es que soy sensible, y cuando escribo tanto en mi página de Facebook del mismo nombre, como este blog, a me da por escribir diversos temas, y este tema del Leijiverso es mi favorito, por que yo crecí viendo el capitán Harlock y la Princesa de los mil años, y por internet  y recientemente GE 999, y la señorita Maetel, se convirtió en mi musa para diversos poemas y pinturas que le tengo en su honor, y a pesar de que no puedo corregir ni llevarle la contraria a Matsumoto, en mi arte y en mi mundo, todo es posible y mi mundo, Maetel y Tetsuro, están unidos en nombre del amor y ese amor viene de Dios.

  Tema:  Maetel y Tetsuro en las playas de Gandoca o Manzanillo, Limón,

Costa Rica, pieza hecha en óleo sobre papel fabriano.

FIN   

VIAJES Y DESEOS.

Te acercas despacio y en silencio,

tal y como el líquido vital te enseñó,

mirada triste pero alegre, cuando logro

con esfuerzo propio sacarte una sonrrisa,

pensemos en lo nuestro

quiero que toques con tu guitarra

mi canción favorita que tanto me gusta,

una bella tarde disfrutando

en las aguas termales que tanto me curan,

lo nuestro apenas empieza

aquí y ahora, solo sea en el tren para mi.

Me enloquece y el deseo me asfixia,

busco una cama en donde dormir

el sueño me debilita, tus largos

cabellos y tus delicados brazos

son mis largas cobijas que cubren

mi desnudez, tu traje de Eva es el colchón

para mi cansado cuerpo,

ahora solo necesito descanzar un rato,

siento y escucho tu respirar,

tomas aire y luego exalas el sueño

se convierte en la niebla que tanto inalamos,
 tu corazón late fuertemente,

no olvides que lo nuestro no lo borro

y lo tengo presente, aquí y ahora,

que solo sea en las aguas termales para ti.

Una rosa en aquel tren espacial,

frágil y suave, pienso en todos los viajes

intergalácticos que hiciste,

llegó tu día para ser feliz, no lo posponga,

de tu propia boca quiero oirlo una vez más,

como lo has dicho, llegó nuestro momento,

me arrecuesto en aquel árbol

solo pienso y en lo nuestro

que con tu boca, mirada y palabra

te comprometiste conmigo, por el momento,

aquí y ahora, vamos a este cuarto

de hotel, listos para ir a dormir,

en camas sepadas, pero no sepados,

vamos a dormir, y buenas noches para ti.

FIN

Edgar de Carlo
Derechos reservados.
(Tributo a Maetel, poema erótico)

¡¡UY YA ERA TIEMPO!!

Mercado de las carnes en su proceso de restauración. 

   Hace unos días, estaba haciendo unos de mis acostumbrados mandados, a la vez, quise tomarme un rato para distraerme un poco, por que encerrado pintando y escribiendo mi novela, de seguro acabaré loco, y de repente, ¡Wow! Al fin la municipalidad de Cartago va a hacer algo con el Antiguo mercado de las carnes, que tenía AÑOS DE ESTAR ABANDONADA, y como que se estaba cayendo a pedazos por tanta inoperancia y estupidez burocrática y toda la mierda que quiera añadirle, que hacen que el progreso de este país sea más lento, tedioso y jodido, en todo el sentido de la palabra, y eso hace que el inversionista extranjero se aburra y se aventura a mejores opciones donde no lo jodan con tanta boñiga, por eso estamos como estamos, pero hay veces es necesario por el tema ambiental que es muy delicado y también para que la empresa apenas instalada comience a respetar las reglas del juego, como respetar las leyes laborales costarricenses por que en este país no hay esclavos, pero siempre hay uno que u otro que evade esas obligaciones, y cuando alguien los pone en su lugar ellos simplemente cierran la empresa, despiden personal y se van para nunca volver, ni modo, así es todo el tiempo, por eso los empresarios buscan otros países que no tengan derechos laborales, ni seguridad social, y más, con el fin de que sus arcas no se vean muy afectadas, bueno, regresando al tema central, resulta que este lugar antes fue el colegio San Luis Gonzaga fundado en 1842, el colegio más antiguo de Costa Rica y posteriormente se fundaron colegios como el Liceo de Costa Rica y el Colegio Superior de Señoritas, luego el colegio San Luis Gonzaga se trasladó al sitio actual que está diagonal Oeste del Hospital Max Peralta en Cartago.

Colegio San Luis Gonzaga de Cartago, fundado desde 1842.

    La edificación donde antes estaba el mercado de las carnes, no solo estaba esos comercios, sino también había una zapatería, una ferretería, una soda, joyería, un puesto de lotería, pulpería y nunca hace falta las dichosas cantinas, pero algún descerebrado dijo que el edificio era insalubre, ocurriendo que el mercado de las carnes se cerrara hasta nuevo aviso, dejando sin trabajo a muchas personas que trabajaban honradamente, sin embargo el lugar duró cerrado por tres o cuatro años hasta hoy, que al fin los cabezas de pollo de la municipalidad dejaron de ponerse con estupideces y comenzaron a poner manos a la obra con la edificación. Al fin, ya era tiempo, por otro lado, les soy sincero, no sé qué harán con la edificación después de que la hayan restaurado, unos piensan que volverán a ser comercios, otros piensan que será un centro cultural, otros piensan que otro museo, pues bueno, según rumores, el lugar será administrado por el colegio mismo y otras instituciones ajenas a la municipalidad de Cartago -gracias a Dios-, aunque sé que la alcaldía de una u otra forma buscará la forma de acreditarse la restauración de dicha obra, cuyos costos de restauración costarán más de $1 millón... Cómo sea, solo espero que ese edificio esté bien restaurado y respetando la estructura y el formato original, que la cura no sea peor que la enfermedad, si lo convierten en un centro cultural y de galerías, yo solo espero que el espacio no solo sea para los artistas consagrados, los artistas elitistas, o peor aún que el espacio se lo den a los artistas del Olimpo que posiblemrnte ni son de la provincia cartaginesa, dejándolo marginado como de costumbre, y a su suerte, sino también que el espacio sea para artistas emergentes de la provincia, con el único fin de que empiecen a darse a conocer, que no haya clientelismo ni amiguísimo en ese sentido por que empezaríamos mal y eso sería una lástima, pero los conociendo a la municipalidad, creo que esos ideales de cómo debe de administrarse ese posible centro cultural dormirá o morirá en el sueño de los justos, pues que Dios y el paso del tiempo, me den la razón o que me corrijan si estoy equivocado.

 Antiguo colegio San Luis Gonzaga y mercado de las carnes.

Fin.    

NACEN, CRECEN, SE REPRODUCEN Y MUEREN

Una de las obras de Wesley Acuña.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Wesley Acuña, artista plástico cartaginés

 

 

 

 

 

    Bueno señoras y señores, no todo es boñiga lo que me pongo a escribir en esta página, aunque me divierto escribiendo boñiga, sarcasmos, tonteras, artículos de fondo en esta página de Facebook, que el fundador de esta red social amablemente la hizo para nosotros, y él para hacerse rico, con el único fin de no acabar como un perdedor, fracasado, mediocre y pobre diablo, trabajando por el resto de su vida vendiendo carros, celulares o trabajando en completa esclavitud en una fábrica o en un supermercado con un salario asqueroso, con sueños rotos y esperanzas perdidas... Bueno, como dije, no todo es malo ni Óscar Áreas Sánchez —que pretende reelegirse por tercera vez y mandar a Costa Rica nuevamente al demonio—, hablemos de temas más positivos, alegres y con mucha esperanza, solo les quiero decir de la exposición del artista Wesley Acuña, que además de ser un respetado profesor de pintura al óleo, acrílico y entre otras técnicas, es un artista plástico que ha sabido brillar con luz propia y en el campo del arte, ha sabido darse a respetar, con una interesante propuesta artística y con sello propio, utilizando bastidores o lienzos, pegándoles con periódicos, los vuelve a procesar con una mano de pintura del color que el artista quiera y dependiendo de la temática, él se pone a trabajar, arte, reciclaje, infancia, ultra violencia, el lado satánico de la sociedad de consumo, el maltrato infantil, el aborto y más, son temas que van de la mano en el arte de Wesley, en este caso, en esta exposición que inauguró el miércoles en San José, en el Patronato Nacional de la infancia (PANI), su tema habla de la infancia en estos tiempos modernos que nos tocó vivir, en su obra nos reta a pensar o a reflexionar, sobre qué diablos estamos haciendo con nuestros niños?, cómo los estamos educando?, cómo los estamos forjando para el futuro?, especialmente cuando hay noticias que hablan de los hospitales que reportan que los pacientes que atienden en dichos centros médicos son en su mayoría niños que son víctimas de maltrato por parte de sus allegados y también hay algunos o muchos que se pasan de la mano, al corregir a sus hijos dándoles la gran paliza del siglo, cuyas víctimas sobreviven con crisis psicológicas, u otros mueren en manos de sus familiares, cuando veo esas cosas, yo a veces me digo en mis adentros, para eso querían tener hijos??, mejor que usen anticonceptivos o mejor manténganse castos si fuera necesario, y no manden hijos al mundo a sufrir, ni hacer de sus vidas un infierno, también quiero añadir a este artículo, es que desde el surgimiento de las redes sociales a nuestra vida cotidiana, los niños están más expuestos que nunca, por que ahora son un blanco fácil para muchos peligros, desde el tráfico de órganos, hasta la explotación sexual, que loa han convertido en un producto mercado-técnico para los pedófilos y entre otros asquerosos.... Ahora como el decreto de la Fertilización invitro (FIV), ya es una ley en vigencia, espero amigos y amigas mías, que si van fornicar o a tener un hijo de probeta, espero que lo piensen muy bien y estén listos mental y emocionalmente para llevar a cabo esa magna responsabilidad, que es de tener y criar un hijo, por que ellos serán los ciudadanos del mañana o los futuros asesinos y carniceros que la historia de la humanidad no olvidará jamás, eso amigos míos, eso depende de nosotros, y después de la exposición, no hay nada mejor que una buena birra (cerveza), con el aguilita en el centro disfrutando de la vida evitando el exceso, obviamente, para todos, ¡Salud!

Diay! No es por darle propaganda a esta cerveza,
pero esta es la que más me gusta tomar.